Vorig
Hoe maak je een eenvoudig 3D-model met Apple Object Capture API
Verbeter je modelfotografie op de Virtual Catwalk met deze essentiële tips voor het regisseren en poseren van modellen in de studio.
Weten hoe je modellen op een catwalk moet fotograferen is één ding; het maken van modelfoto's op de Virtual Catwalk is een andere. De Virtual Catwalk transformeert elke beschikbare kleine ruimte in een roterend platform met een bewegende loopband voor modelfotografie.
Het lijkt veel op een loopband die ook nog eens 360 graden draait. Zowel de band als het platform draaien tegelijkertijd. Ondertussen is er een instelbare snelheid voor modellen om gemakkelijk de landingsbaan in of uit te gaan en om veilig te lopen terwijl ze erop zitten.
Tijdens fotoshoots blijven camera's aan de zijkant rond het platform en leggen ze een zogenaamd "vliegend camera-effect" vast. Dit effect werkt over de hele linie: goed toepassen op stilstaande beelden, 360 productfotografie of het filmen van productvideo's van live modellen.
Of het nu gaat om eCommerce-fotografie of video voor een online modeshow, de Catwalk maakt fotoshoots eenvoudig. De echte uitdaging zit hem in het werken met de modellen: relaties opbouwen, poses regisseren en de beste foto's maken.
En deze fotografie-tutorial zal delen hoe. Lees verder voor 9 tips over het poseren en fotograferen van modellen op de Catwalk, van voorbereiding tot uitvoering.
Het werken met modellen aan een fotoshoot vraagt om veel voorbereiding vooraf. We werken niet alleen met live onderwerpen, we hebben ook tal van extrafotografische omstandigheden om rekening mee te houden. Van de belichtingsopstelling voor het fotograferen van modellen tot camera-instellingen en expositie, dit is nog maar het begin. We moeten rekening houden met onvermoede verrassingen en alle bewegende delen in de studio: productfotografieapparatuur, ondersteuning en de interpersoonlijke en technische aspecten.
Het is zoals de profs altijd zeggen: voorbereiding is de sleutel. Dit geldt nog meer bij het plannen van het fotograferen van modellen. Het is noodzakelijk om duidelijke doelen, tijdlijnen en sterke communicatie te hebben om misverstanden te voorkomen (en verspilde tijd te beperken). Stel jezelf dus bij het voorbereiden van een shoot de volgende vragen.
Het antwoord op deze vragen zal helpen bij het opstellen van een gedetailleerde roadmap van de fotosessie. Vorm een gedetailleerd plan met alle doelen, breng processen stap voor stap in kaart, terwijl je rekening houdt met mogelijke verrassingen onderweg.
Een ervaren, creatief ondersteuningsteam kan van onschatbare waarde zijn hulp bieden aan een fotograaf bij het realiseren van zijn visie. Ondersteuningsteams kunnen hulp regelen voor modellen (kapper, make-up, enz.) en helpen met technische aspecten van scènevoorbereiding.
Niet alleen dat, er is altijd communicatie om te coördineren. Sessieondersteuning kan de last wegnemen: werken tussen managers en assistenten, of scène- en productsylists. Ze zijn de studio-liaison en nemen alles op zich, van het instellen van de scène tot het voorbereiden van producten en het verzorgen van modellen. Ondertussen kan de rest van het team zich concentreren op hun individuele verantwoordelijkheden.
Hoe sterker de coördinatie, hoe efficiënter de fotosessie zal zijn. Ondersteuning kan zelfs de verantwoordelijkheid op zich nemen om fysieke details van de scène te bewaken of producten voor elke sessie voor te bereiden. Hoewel, bij kleinere projecten, deze verantwoordelijkheden bij de fotograaf kunnen liggen. Met een hogere werklast, hoe meer waarde het ondersteuningsteam toevoegt aan de studio.
Houd vervolgens altijd referenties bij de hand voor het poseren van uw model. Laat ze een paar voorbeeldposes zien om ze vertrouwd te maken met zowel de fotoshoot als de stijlgids. Hoe meer je kunt laten zien in plaats van vertellen, hoe groter de kans dat je de specifieke look bereikt die je wilt.
Als je nog geen referenties hebt, zoek dan gewoon enkele voorbeelden online om het algemene idee over te brengen. Overweeg vervolgens om voorbeeldposes te verzamelen voor een handleiding of stijlgids, omdat dit fotoshoots in de toekomst zal helpen stroomlijnen.
In plaats van verbale richting, creëer een systeem voor non-verbale communicatie. Eenvoudige handgebaren of wijzen naar objecten en plaatsen in de studio werkt goed. Het model hoeft niet eerst te horen en vervolgens na te denken over aanwijzingen, waardoor de doorstroming in de fotoshoot beter verloopt.
Deze aanpak is handig bij het gebruik van de Virtual Catwalk als roterend platform of bij het vastleggen van individuele hoeken. De techniek kan helpen om de blik van het model beter te richten of expressie uit te lokken, en is veel gemakkelijker dan vocale instructie.
Hoe zit het met poses voor handtassen en sieraden? Hier zijn er een paar overwegingen voordat u het model gaat positioneren.
Ten eerste is het altijd cruciaal om producten zoals handtassen en sieraden te combineren met de juiste kleding. Kleuren moeten het product tot leven brengen op het model en tegelijkertijd eventuele fijne details laten zien.
Voor alle foto's van accessoires die aan de arm hangen, wilt u het item volledig in beeld hebben. Dit heeft de neiging om een close-up productfoto te vereisen, dus de focus ligt meestal op de onderste helft van het model.
Overweeg de positie van arm en hand en houd deze tijdens de sessie in de gaten. Je wilt ook foto's vanuit een 3/4 hoek, evenals van de achterkant en zijkanten.
Foto's van modellen kunnen de illusie van beweging creëren of stilstaan. Vaak vragen stijlgidsen om een combinatie van deze twee, ook wel statische versus dynamische modelhoudingen genoemd.
De Virtual Catwalk biedt een platform voor beide. Modellen kunnen stilstaan op het platform terwijl het draait, ze kunnen stoppen onder individuele hoeken of ze kunnen op het platform lopen. Het is duidelijk dat het maken van foto's van een model dat op de catwalk loopt, leidt tot meer natuurlijk dynamische foto's.
Als we proberen de illusie van beweging te creëren, doen we dit meestal door de handen en voeten van een model te poseren. Plaats de handen en voeten naar buiten om het te laten lijken alsof het model de camera nadert.
Om meer statische houdingen te bereiken, richt u de voeten meer op schouderbreedte en legt u de handen naast het model. Hiermee worden foto's van een model gemaakt, zodat ze stilstaand lijken.
Uiteindelijk hangt het van het product af hoe u uw model moet poseren voor een productfotoshoot. Als het gaat om sportkleding of sportartikelen, zoals hockeykleding en -uitrusting, wilt u dynamische lifestylefoto's.
Vergelijk dat eens met bijvoorbeeld nachtkleding, of vrijetijdskleding. De poses in uw productfoto's moeten niet alleen het product laten zien, maar ook de levensstijl die ermee gepaard gaat.
Hoe meer consumenten verbinding kunnen maken met het model, hoe meer producten u waarschijnlijk in die webwinkel zult verkopen. Probeer dus zowel het product als de levensstijl vast te leggen door de poses van uw model.
Het werken met live modellen vergt veel menselijke interactie. Hoewel dit opnieuw op een creatief ondersteuningsteam kan vallen, zijn er manieren om je beter voor te bereiden op onvoorziene uitdagingen. Soms zijn modellen en fotografen in een slecht humeur, of erger nog, niet in staat om te werken vanwege ziekte.
Gelukkig zijn er een aantal technieken om alles soepel te laten verlopen – voor de fotograaf en het model.
Ten slotte zal aandacht besteden aan fijne details bij het fotograferen veel tijd besparen in de postproductie. Vergeet niet dat een extra 2 minuten in de studio vaak 10 minuten kan besparen bij het retoucheren. Let op eventuele kleine zorgen zoals stof, rimpels of vouwen die grote veranderingen in de bewerking kunnen vereisen.
Houd er rekening mee dat de regels voor het nabewerken van menselijke modellen hetzelfde zijn als voor stillevens en packshotfotografie. Uiteindelijk geldt: hoe minder bewerking op je modefoto's, hoe beter.
Zwaar bewerkte foto's verhogen vaker wel dan niet het retourpercentage van het product, dus streef naar visuele inhoud die het product nauwkeurig weergeeft.
Pas ook op voor het te veel benadrukken van kleurverzadiging of levendigheid. Het verhogen van deze boven normale niveaus is een veelgemaakte fout in de fotografie van modeproducten. Bekijk altijd de uiteindelijke foto's en overweeg een second opinion over welke indruk de kleuren maken.
Meld je hieronder aan voor onze Professional Product Photography Newsletter of volg ons op Facebook, LinkedIn en YouTube. We creëren regelmatig content voor zowel onze klanten als fotografen, van kleine webshops tot fotografiemagazijnen op industriële schaal. Van het fotograferen van modellen met PhotoRobot tot in alle sectoren, wij zijn er voor u.
